箱根彫刻の森美術館：日本の山間の谷に広がるアートと自然

日本の火山地帯、箱根の山々を背景にした日本初の野外彫刻美術館は、70,000平方メートルの起伏に富んだ緑豊かな敷地に120点以上の彫刻を点在させています。そのコンセプトはシンプルながらも効果的です。アートを白い壁のギャラリーに閉じ込めるのではなく、太陽の光、季節、山の霧が体験の一部となるような、開かれた空間に配置しています。ヘンリー・ムーアのブロンズ像は、午後の光とは異なる朝の光を捉え、秋の紅葉に縁取られたそびえ立つステンレス製の彫刻は、夏の緑の下にある時とは全く異なる表情を見せます。

1969年に開館した箱根彫刻の森美術館（Chokoku no Mori Bijutsukan）は、当時の日本においては画期的なアイデアでした。50年以上経った今でも、国内で最も多くの人が訪れる美術館の一つであり、箱根エリアへの旅行のハイライトとなっています。現代彫刻に深い関心がある人も、単に興味深いものを眺めながら美しい風景の中を散策したい人も、この美術館は期待に応えてくれるでしょう。

屋外彫刻コレクション

美術館の常設コレクションには、近代彫刻の最も重要な作家たちの作品が展示されています。ヘンリー・ムーア、アレクサンダー・コールダー、オーギュスト・ロダン、バーバラ・ヘプワース、イサム・ノグチなどの作品が、それぞれの作品が周囲とどのように相互作用するかを考慮して、敷地内に配置されています。配置は意図的です。細長い抽象的な人物像は空を背景に丘の頂上に立つかもしれませんし、巨大なブロンズ像は、小道のカーブを曲がったところで訪問者が不意に遭遇するような窪地に置かれています。

日本の彫刻家たちの作品も同様に充実しています。岡本太郎、佐藤忠良、高村光太郎などの作品は、コレクションを日本の現代美術の伝統と結びつけています。日本人作家と国際的な作家の融合は、世界中のほとんどの野外彫刻公園では見られないような広がりを美術館に与えています。

彫刻はロープやガラスケース越しではありません。訪問者は作品の間を歩き、一部には触れることもでき、特定の作品をじっくり鑑賞できるように配置されたベンチに座ることもできます。子供たちも、指定されたいくつかのインスタレーションと自由に触れ合うことができ、アートの質を損なうことなく、真に家族向けの美術館となっています。

ピカソ館

敷地の一角にひっそりと佇むピカソ館には、アジアでも最大級のピカソコレクションが収蔵されています。美術館はピカソの作品を300点以上所有しており、常にその一部が展示されています。コレクションの核となるのは、ピカソの娘マヤから寄贈された188点の陶芸作品で、皿、花瓶、タイルなど、彼の有名な絵画ではあまり見られない、アーティストの遊び心あふれる一面を垣間見ることができます。

陶芸作品のほかにも、館内には彫刻、絵画、版画、タペストリー、ジェマル（ステンドグラスの一種）、金製品などが展示されています。パビリオンは小規模なスケールなので、作品に近づいて、より大きなギャラリーでは失われてしまうような細部まで鑑賞することができます。ピカソ愛好家にとっては、このコレクションだけでも訪れる価値があります。

シンフォニック・スカルプチャー

美術館で最もインスタ映えするアトラクションは、ステンドグラスパネルで完全に作られた円筒形のタワー、「シンフォニック・スカルプチャー」です。外からはカラフルな灯台のように見えます。中に入って螺旋階段を登ると、何千もの色とりどりのガラス片に囲まれ、壁や自分自身に変化する光の模様を投げかけます。頂上には展望台があり、彫刻公園と周囲の山々のパノラマビューを楽しむことができます。

その効果は、天気や時間帯によって劇的に変化します。晴れた朝には、室内は鮮やかな色彩で輝きます。曇りの日には、トーンがより瞑想的なものへと和らぎます。多くの訪問者は、滞在中何度もこのタワーに戻ってくることでしょう。

インタラクティブで家族向けの施設

いくつかのインスタレーションは、特にインタラクションのためにデザインされています。子供たちは、透明な構造物の中に吊るされたクロシェ編みのネット彫刻を登ったり、迷路のような木製プレイエリアを探検したり、明るい色の形をしたフィールドを駆け回ったりできます。これらは後付けや、本物の芸術作品を簡易化したものではありません。これらは、身体的な体験のためにデザインされた、著名なアーティストによる依頼作品です。

美術館には、自然の温泉足湯もあり、訪問者は彫刻が点在する風景を眺めながら、温かいミネラルウォーターで足を休めることができます。起伏のある敷地を歩いた後、山の景色を眺めながら温泉の足湯で疲れた足を癒すのは、箱根ならではの体験です。

季節ごとの体験

野外形式のため、美術館は季節ごとに姿を変えます。春には桜と新緑が、彫刻の硬いエッジを和らげます。夏は木々が葉を茂らせ、緑豊かですが、湿度が高いことがあります。秋は、おそらく最も写真映えする季節で、燃えるような紅葉と黄金色のイチョウの木が、彫刻の印象的な背景を作り出します。冬は枝が裸になり、時折雪が降ることで、風景は彫刻の形を際立たせる、他の季節には隠されてしまうような、荒涼とした美しさを見せます。

美術館は年間を通じて休館日なしで開館しており、リピーターの間では各季節に熱心なファンがいます。

実用情報

箱根彫刻の森美術館へのアクセス

美術館は、箱根の山々をジグザグに登っていく魅力的な箱根登山鉄道沿いにあります。彫刻の森駅で下車すると、美術館の入り口まで徒歩2分です。箱根エリアの玄関口である箱根湯本駅からは、約35分の乗車時間です。

東京からは、新宿駅から小田急ロマンスカーで箱根湯本駅まで行くのが最も一般的です（約85分、約2,300円）。その後、箱根登山鉄道に乗り換えます。箱根エリアのほとんどの交通機関（登山鉄道、ロープウェイ、ケーブルカー、バス）が乗り放題になる箱根フリーパスは、箱根エリアを広く観光する予定があるなら非常にお得です。

美術館は、箱根での日帰り旅行や宿泊に自然に組み込むことができます。箱根ロープウェイで大涌谷の火山地帯へ行き、芦ノ湖で遊覧船に乗り、地域の多くの温泉旅館で湯に浸かるのと組み合わせるのがおすすめです。箱根や日本の旅行のアイデアについては、GoAsia.ccをご覧ください。

箱根彫刻の森美術館訪問のヒント

• 歩きやすい靴を履いてください。敷地は起伏に富んでおり、舗装された道と砂利道が混在しています。最低でも1～2時間は歩くことになり、しばしば坂道になります。
• 天気をチェックしてください。雨でも訪れるのをためらわないでください。彫刻はどんな天気でも違った表情を見せ、雨の日は特に人が少なくなります。傘と屋根のあるピカソ館があれば、雨でも訪問は台無しになりません。
• お子様連れなら土曜日に訪問しましょう。ファミリー割引により、大人の料金で最大5名までのお子様が無料になります。インタラクティブな展示は子供たちを楽しませてくれます。
• 時間に余裕を持ってください。1時間未満で駆け足で回ると、公園の静かな一角やピカソコレクションを見逃してしまいます。2～3時間あれば、足湯も含めて、ゆったりとしたペースで探索できます。
• 箱根フリーパスを持参しましょう。美術館までの登山鉄道や、箱根の他のほとんどの交通機関がカバーされており、エリア内の複数の観光地を訪れる場合は節約になります。
• 足湯を skip しないでください。美術館のカフェ近くにある天然温泉足湯は、入場料に含まれており、敷地を歩いた後には驚くほど回復効果があります。
• 秋は最高の写真撮影シーズンです。色鮮やかな紅葉と彫刻のフォルムの組み合わせは、他の時期には見られない構図を生み出します。